Pourquoi s’initier à jouer d’un instrument de musique ?

Apprendre un instrument de musique présente bien des avantages aussi bien sur le plan personnel que professionnels. Jouer d’un instrument de musique se fait en effet à tout âge et améliore les fonctions cérébrales. En jouant de la musique, le cerveau est alors stimulé et la concentration et la mémoire sont favorisées. La pratique musicale améliore aussi la coordination, la santé, la posture, et pour aller plus loin, l’apprentissage d’un instrument augmente l’estime de soi. Non seulement apprendre un instrument de musique permet donc de gagner en confiance pour relever d’autres défis, mais cela permet également de maîtriser le stress et d’être harmonieux dans le travail. Bien entendu, apprendre un instrument de musique permet d’acquérir des compétences, de progresser et de s’intégrer facilement dans un groupe.

Quel est le meilleur moyen d’apprendre à jouer d’un instrument ?

Apprendre à jouer d’un instrument se fait généralement avec un professionnel, en cours particulier à domicile ou en ligne. Il se pratique également au sein d’une école de musique ou d’un conservatoire, et s’adresse à toutes les tranches d’âges.

Si vous vous initiez aux instruments de musique, optez pour le piano ou la guitare, car ils sont faciles à apprendre et serviront de repère pour assimiler la base des autres instruments de musique. Pour devenir un virtuose, il faut miser sur sa passion, faire preuve de rigueur, persévérer, avoir une bonne dose de motivation, s’adonner à des répétitions régulières et au cours de solfège.

La kalimba, un instrument africain

La kalimba a vu le jour il y a 3000 ans passés au Cameroun. Il a été complètement construit avec du bois notamment avec des lamelles en bambou, du rotin ou même du palmier. La kalimba a été donnée par l’ethnomusicologue Hugh Tracey qui a introduit l’instrument dans les années 1950 en Occident. Mais à l’origine, l’instrument été appelé Mbira, un nom donné par le groupe ethnique Shonas venant du Zimbabwe.

La kalimba peut avoir un nom différent selon le pays comme au Cameroun où il est appelé le Likembe. Autrefois, les européens l’ont également appelé piano à pouces. Cet instrument peut avoir plusieurs noms mais le nom reconnu actuellement reste la kalimba. Visitez ce site pour vous procurer une kalimba.

Un instrument de musique reconnu mondialement

La kalimba est un lamellophone, c’est-à-dire un instrument traditionnel disposant de lames que l’on fait vibrer avec les pouces. Les lames de la kalimba sont posées sur une caisse de résonance. Jouer de la kalimba a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2020 au Zimbabwe et au Malawi. Elle est encore très connue dans les autres continents et continue toujours de se répandre. Avec ses sonorités à la fois douces et intimes, elle peut s’adapter à toutes les musiques du monde et convient même pour la musicothérapie par exemple.

De nombreuses personnes utilisent aussi ses sonorités pour faire des méditations. En effet, des médiums l’utilisent pour entrer dans des transes mystiques ou pour communiquer avec les ancêtres. En Afrique, la kalimba prend une autre utilisation qui est d’accompagner des chants ou des récits. Pour apprendre à jouer de cet instrument, vous devez apprendre les techniques de base des musiques simples. Vous devez également savoir lire les partitions pour pouvoir reproduire des effets sonores.

Le piano, allez au-delà du simple

Mais il faut que vous sachiez une chose très importante par rapport au piano et au pianiste : le puriste, l’authentique pianiste, c’est celui qui a de l’orgueil, qui ne suit pas tout simplement les voies de la facilité, juste pour faire comme tout le monde. Aussi, il va falloir vous dépasser, dépasser les autres et chercher des morceaux difficiles et pourquoi pas, les très difficiles. Et c’est en apprenant à en jouer puis en les maîtrisant que vous aurez vraiment de la valeur, un statut digne d’un vrai pianiste. En fait, vous êtes sur le chemin qui mène vers le rang de virtuose.

La musique classique ?

On a tendance à croire que ce sont les morceaux de musique classique, composés par les grands maîtres du piano, qui sont les plus difficiles à jouer. Et c’est bien vrai. Certains d’entre eux figurent dans les cours d’apprentissage du piano. Parmi les plus illustres chefs-d’oeuvre, il y a la Symphonie N°5 de Beethoven, de 40 minutes environ, que ce musicien de génie autrichien a composé alors que sa surdité s’accentue. C’est un morceau légendaire, que vous avez probablement déjà entendu dans certains films culte (« Fièvre du Samedi Soir » ou « Le jour le plus long »). Les sonates pour piano de Mozart, le plus grand virtuose de l’histoire de l’humanité, sont parmi les morceaux les plus difficiles à jouer, particulièrement le N°18, dont la technicité est impressionnante. Le Boléro de Maurice Ravel, d’une quinzaine de minutes, est une œuvre unique et originale mais aussi difficile. Raison pour laquelle c’est le morceau de baller le plus joué dans les plus importants opéras du monde depuis les années 30. La Toccata en Ré Mineur de Bach est également un morceau intemporel et haut de gamme que vous pouvez essayer d’apprendre.

Dans les variétés aussi…

Les morceaux difficiles ne sont pas l’exclusivité de la musique classique. Il existe effectivement des morceaux de variété qui s’avèrent difficiles et dont vous pouvez vous servir pour vous entraîner au piano. Si vous vous exercez avec, vous pourrez très bien acquérir les qualités et les aptitudes indispensables à tout pianiste qui se respecte. Diego, de Michel Berger illustre parfaitement cette difficulté qui réside dans les rythmes et les émotions partagées dans cette chanson. Life on Mars de David Bowie, est d’une dimension difficilement accessible en raison de l’intensité de sa mélodie. Georgia on My Mind, de Ray Charles fait partie de ces musiques complètes mais si difficiles à retranscrire. Essayez…

Éviter de trop « mentaliser » le rythme

Bien souvent, quand on cherche à apprendre la guitare et que l’on a des difficultés à jouer en rythme, on pense trop souvent à cet aspect de la musique et on adopte une approche presque scientifique… Toujours dans l’espoir de flirter avec la perfection.
Naturellement, cette manière de faire montre que vous êtes animé par de bonnes intentions, mais que vous ne procédez pas tout à fait comme il le faudrait. Afin de réussir à trouver le rythme, il est généralement préférable de se fier davantage à son ressenti et de se détacher de l’aspect cérébral de la pratique. Un effort très difficile au début quand on a besoin d’énormément se concentrer… Mais au fil du temps, avec l’habitude, vous verrez qu’agir de cette manière deviendra un automatisme.

Apprendre à compter en rythme

Si vous n’arrivez toujours pas à lâcher prise, vous pouvez trouver quelques exercices de rythme en ligne dans l’optique de vous perfectionner. Chez vous, rien ne vous empêche aussi de commencer à compter en musique, jusqu’à 4 par exemple, en veillant à toujours avoir la même vitesse.
Pendant que vous comptez plusieurs fois de 1 à 4, prenez l’habitude d’effectuer un mouvement avec votre corps. Vous pouvez même corser l’exercice en réalisant plusieurs gestes de manière simultanée, ou en alternant entre un geste quand vous prononcez « un », un autre quand vous dites « deux » et ainsi de suite.

Investir dans un métronome

S’il est difficile pour vous de trouver le bon rythme, vous pouvez tout simplement commencer à travailler avec un métronome. On ne conseille pas d’en acheter systématiquement quand on débute avec un instrument comme la guitare, car cela peut aussi déconcentrer et décourager le musicien. Mais si vos difficultés avec le rythme persistent, il s’agit d’un très bon compromis.
Rien ne vous oblige à dépenser des sommes considérables dans un accessoire musical onéreux : si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser tout simplement des métronomes en ligne, dont vous pouvez configurer le rythme (en battements par minute) très simplement.

Écouter de la musique et reproduire ce que vous entendez

Voilà un conseil qui, en plus de vous aider à vous perfectionner dans votre pratique musicale, aura aussi le mérite de vous procurer du plaisir. En effet, pour aiguiser efficacement son sens du rythme, rien ne vaut tout simplement l’écoute musicale. A cette fin, prenez le temps de passer tous les albums et titres que vous aimez, ceux de vos groupes ou artistes favoris, ou encore vos dernières découvertes.
Ne vous contentez pas d’un fond musical, mais faites-en sorte d’être actif dans votre écoute autant que possible. Cela peut se traduire de différentes manières : écouter la musique sans rien faire d’autre (pas de conversation en réel ou sur un smartphone, pas de travail physique ou intellectuel), chanter, ou même reproduire le rythme en tapant du pied par exemple.
Bien sûr, si vous avez des soucis avec le rythme, il s’agit d’une difficulté que vous devez partager avec votre professeur de musique. Celui-ci pourra adapter son approche et vous accompagner de manière personnalisée dans votre progression.

Idéal pour les stresser de naissance

La batterie et les percussions, sont des instruments de musiques idéales pour les stresser de naissance. Le fait de taper avec vos baguettes vous aidera notamment à évacuer votre agressivité, sans mettre en danger les autres et vous-même.
Mais attention, ce n’est pas pour autant que la batterie s’apprend sur le tas. Il y a des notes et des rythmes à apprendre. Il ne suffit pas uniquement de taper de toutes vos forces pour devenir un expert en la matière. Mais forte heureusement, il existe des formations pour ce faire dans toutes les régions de France. Les cours s’adressent aussi bien aux experts comme aux novices et aux personnes de tout âge.

Un des instruments les plus importants dans la musique

Ce n’est pas pour minimiser les autres, surtout que le piano et la guitare peuvent vous aider à composer et non pas la batterie, mais il n’en demeure pas moins que c’est l’un des instruments les plus importants dans la musique.
Il donne le rythme et le ton de la musique. Il apporte un peu plus caractère à la sonorité. Remarquez que c’est différent d’écouter de la musique avec des percussions que simplement avec des sonorités acoustiques. C’est beaucoup plus entrainant et plus convivial.
Par ailleurs, la batterie s’adapte à n’importe quel genre de musique. Contrairement aux idées reçues, il est tout aussi utile dans le POP que dans le Rock, voire même dans les musiques slow. Il suffit de savoir manier ses baguettes comme il se doit.
Et avec un peu d’application et de persévérance, vous ne devriez pas avoir du mal à apprendre les bases, voire devenir expert en batterie. C’est surement l’un des instruments les plus faciles à apprendre. Tout dépend aussi du professeur cela dit.

Il fait travailler la coordination, la mémoire et l’écoute

Quel fan incontestable de Charlie Benante ou de Mike Portnoy n’a jamais rêvé de jouer de la batterie à la perfection ? Pour apprendre à jouer de cet instrument, il faut commencer par se familiariser avec ses différents éléments constitutifs. Ensuite, il est nécessaire d’apprendre les rythmes de bases. Dans cet article complémentaire pour apprendre la batterie, vous verrez qu’il faut savoir quels sont les temps, les notes et les pulsions de bases et s’entraîner progressivement et régulièrement pour avancer dans son apprentissage. Il faut aussi apprendre le solfège rythmique et les rythmes plus complexes afin de diversifier et de nuancer votre jeu. Tous ces aspects de l’apprentissage sollicitent la maîtrise de ses membres, mais font également travailler le cerveau, la mémoire, la coordination, la capacité d’écoute, et bien d’autres encore.

Il vous apprend la persévérance, la discipline

Jouer de la batterie c’est avant tout jouer pour soi et non pour amuser la galerie. Entre percussions, grosse caisse, caisse claire, toms, cymbales et charleston, jouer de la batterie nécessite de la coordination de ses mouvements et de l’attention. De ce fait, pour les batteurs amateurs et professionnels, pour les adultes et les enfants, c’est un instrument qui permet de forger le caractère, la persévérance et qui leur permet d’être plus discipliné. Par ailleurs, il est important de consacrer beaucoup de temps aux exercices pour sortir des notes coordonnées et garder une certaine constance dans le rythme. Que l’on soit enfant ou adulte, la pratique de la batterie requiert une grande concentration à cause de la multitude d’éléments qui la composent. De plus, le besoin de nouveauté et d’innovation contraint le batteur à se réinventer et à inventer constamment. Jouer à la batterie permet aussi de réduire les pulsions négatives et de déstresser.

La présentation de l’instrument

En tant qu’instrument à cordes, la kora est dotée de 21 cordes en nylon qui sont rattachées à son manche. Elles sont divisées en deux rangées qui se trouvent de part et d’autre du chevalet. On la reconnait directement à sa forme ronde qui la différencie d’une guitare classique. De plus elle est beaucoup imposante que cette dernière.
La caisse de résonance de la kora est faite avec une demi-calebasse qui lui donne cet aspect bien rond. Celle-ci est ensuite recouverte d’une peau d’animal, ce qui est une touche qu’on retrouve souvent dans les instruments africains. Son corps est également rattaché à un chevalet et un manche qui sont tous les deux faits en bois. La kora est un instrument qui est décrit comme étant un mélange de harpe et de luth.

Les caractéristiques du son qu’il produit

Le son produit par la kora est aussi original que son aspect. Il s’agit d’un son qui n’est semblable à aucun autre et qui se reconnait assez facilement. Quand on joue de cet instrument, la musique qui s’en dégage est assez délicate et renvoie directement à la culture douce d’Afrique.
Plus précisément, la mélodie produite par la kora est douce tout en étant profonde à la fois. On peut y jouer des airs rythmés, car chaque corde produit des notes différentes. Semblables à la harpe, les cordes de la kora se jouent à vide.

« Ukulélé », pourquoi ce nom ?

« Ukulélé », c’est un terme qui évoque l’exotisme. Si on se penche sur l’agrégation des mots hawaïens, on a une composition de deux mots « uku » qui signifie « puce » et « « élé » qui veut dire « sauteuse ». Oui, vous avez compris, on parle bien de la puce du chat qui est arrivé sur les terres hawaïennes un peu plus tôt que l’instrument. La théorie qui est la plus plausible sur l’explication de cette appellation est celle tirée de la déformation de l’agrégation où on a « uké » et « élé » qui désignent respectivement « gratter » et « frapper ». C’est ce que fait plus le joueur de cet instrument. L’ukulélé arrive sur les terres hawaïennes grâce aux immigrants portugais en 1879. Les légendes racontent que ce sont Manuel Nunes, José do Espirito Santo et Augusto Dias, trois ébénistes qui avaient des connaissances en lutherie qui avaient emporté avec eux leurs instruments qui deviendront plus tard les ukulélés.

Les différents types d’ukulélé

Si vous ne vous connaissez pas vraiment en musique, pour vous, tous les ukulélés se ressemblent, ce qui n’est pas le cas. On peut classer ces instruments en quatre catégories selon leur taille. Le plus petit est le soprano, celui qui suit est le concert et le ténor et le plus grand, c’est le baryton. Avec le soprano, on ne joue pas beaucoup dans la précision. Les concerts et les ténors sont apparus aux Etats-Unis dans les années 20 et c’est dans les 1950 que les barytons voient le jour.