Pourquoi s’initier à jouer d’un instrument de musique ?

Apprendre un instrument de musique présente bien des avantages aussi bien sur le plan personnel que professionnels. Jouer d’un instrument de musique se fait en effet à tout âge et améliore les fonctions cérébrales. En jouant de la musique, le cerveau est alors stimulé et la concentration et la mémoire sont favorisées. La pratique musicale améliore aussi la coordination, la santé, la posture, et pour aller plus loin, l’apprentissage d’un instrument augmente l’estime de soi. Non seulement apprendre un instrument de musique permet donc de gagner en confiance pour relever d’autres défis, mais cela permet également de maîtriser le stress et d’être harmonieux dans le travail. Bien entendu, apprendre un instrument de musique permet d’acquérir des compétences, de progresser et de s’intégrer facilement dans un groupe.

Quel est le meilleur moyen d’apprendre à jouer d’un instrument ?

Apprendre à jouer d’un instrument se fait généralement avec un professionnel, en cours particulier à domicile ou en ligne. Il se pratique également au sein d’une école de musique ou d’un conservatoire, et s’adresse à toutes les tranches d’âges.

Si vous vous initiez aux instruments de musique, optez pour le piano ou la guitare, car ils sont faciles à apprendre et serviront de repère pour assimiler la base des autres instruments de musique. Pour devenir un virtuose, il faut miser sur sa passion, faire preuve de rigueur, persévérer, avoir une bonne dose de motivation, s’adonner à des répétitions régulières et au cours de solfège.

L’Autriche

L’Autriche est le pinacle de la musique classique, à la fois dans l’essence et dans la pratique. Vienne et Salzbourg sont deux centres importants pour les conservatoires de musique, y compris le célèbre orchestre philharmonique de Vienne. Lieu de naissance de nombreux compositeurs célèbres tels que Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert, ce pays fleuri regorge d’un riche patrimoine musical. Les étudiants se concentrant sur les arts du spectacle, la composition musicale et la musique classique trouveront tout ce dont ils rêvent dans des écoles comme le Salzburg College et le Vienna Center for Music.

Italie

Vous ne pouvez pas avoir une discussion sur l’étude musicale sans parler de l’Italie. Le berceau de tant d’aspects de la musique moderne, l’Italie a tout de l’opéra aux classiques vocaux, instrumentaux, symphoniques, et au-delà. Avec de grands noms tels que Vivaldi, Puccini et Verdi, vous savez que les Italiens ont de la musique dans leurs veines. Les étudiants devraient porter leur attention sur les conservatoires de musique de Milan ou de Florence pour un programme d’études musicales imbattable à l’étranger.

Ghana

Si vous cherchez une perspective entièrement différente de l’éducation musicale et de l’appréciation, alors le Ghana est un endroit merveilleux pour atterrir. Laissez-vous inspirer par le pouls africain profondément en mouvement, et étudiez des théories musicales uniques telles que l’improvisation et Highlife, un mélange de chants tribaux avec des sons et des instruments modernes. Bien que vous n’obteniez pas de diplôme en musique du Centre de musique d’Accra, vous gagnerez de nouveaux niveaux d’appréciation pour différentes cultures, sons et personnes, et c’est certainement quelque chose que vous pouvez ramener à la maison avec vous.

Éviter de trop « mentaliser » le rythme

Bien souvent, quand on cherche à apprendre la guitare et que l’on a des difficultés à jouer en rythme, on pense trop souvent à cet aspect de la musique et on adopte une approche presque scientifique… Toujours dans l’espoir de flirter avec la perfection.
Naturellement, cette manière de faire montre que vous êtes animé par de bonnes intentions, mais que vous ne procédez pas tout à fait comme il le faudrait. Afin de réussir à trouver le rythme, il est généralement préférable de se fier davantage à son ressenti et de se détacher de l’aspect cérébral de la pratique. Un effort très difficile au début quand on a besoin d’énormément se concentrer… Mais au fil du temps, avec l’habitude, vous verrez qu’agir de cette manière deviendra un automatisme.

Apprendre à compter en rythme

Si vous n’arrivez toujours pas à lâcher prise, vous pouvez trouver quelques exercices de rythme en ligne dans l’optique de vous perfectionner. Chez vous, rien ne vous empêche aussi de commencer à compter en musique, jusqu’à 4 par exemple, en veillant à toujours avoir la même vitesse.
Pendant que vous comptez plusieurs fois de 1 à 4, prenez l’habitude d’effectuer un mouvement avec votre corps. Vous pouvez même corser l’exercice en réalisant plusieurs gestes de manière simultanée, ou en alternant entre un geste quand vous prononcez « un », un autre quand vous dites « deux » et ainsi de suite.

Investir dans un métronome

S’il est difficile pour vous de trouver le bon rythme, vous pouvez tout simplement commencer à travailler avec un métronome. On ne conseille pas d’en acheter systématiquement quand on débute avec un instrument comme la guitare, car cela peut aussi déconcentrer et décourager le musicien. Mais si vos difficultés avec le rythme persistent, il s’agit d’un très bon compromis.
Rien ne vous oblige à dépenser des sommes considérables dans un accessoire musical onéreux : si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser tout simplement des métronomes en ligne, dont vous pouvez configurer le rythme (en battements par minute) très simplement.

Écouter de la musique et reproduire ce que vous entendez

Voilà un conseil qui, en plus de vous aider à vous perfectionner dans votre pratique musicale, aura aussi le mérite de vous procurer du plaisir. En effet, pour aiguiser efficacement son sens du rythme, rien ne vaut tout simplement l’écoute musicale. A cette fin, prenez le temps de passer tous les albums et titres que vous aimez, ceux de vos groupes ou artistes favoris, ou encore vos dernières découvertes.
Ne vous contentez pas d’un fond musical, mais faites-en sorte d’être actif dans votre écoute autant que possible. Cela peut se traduire de différentes manières : écouter la musique sans rien faire d’autre (pas de conversation en réel ou sur un smartphone, pas de travail physique ou intellectuel), chanter, ou même reproduire le rythme en tapant du pied par exemple.
Bien sûr, si vous avez des soucis avec le rythme, il s’agit d’une difficulté que vous devez partager avec votre professeur de musique. Celui-ci pourra adapter son approche et vous accompagner de manière personnalisée dans votre progression.

Les exercices à réaliser

Tout doit commencer avec des gammes. Ce sont des exercices très faciles et idéals pour s’échauffer. Une fois bien échauffé, l’apprenti pianiste commencera par la gamme de do. Certes, cette gamme se réalise sur des touches blanches. Par contre, le passage de pouces apporte sa part de difficulté dans l’opération. Par la suite, on continue avec le ré, le mi et ainsi de suite.
Une fois toutes les gammes réalisées, il faut maintenant accélérer. Ce changement de vitesse va familiariser les muscles à la rapidité. Il faut réaliser l’exercice avec la main droite uniquement, puis avec l’autre main et ensuite les deux mains afin de gagner en coordination.
La méthode de Hanon qui est un célèbre précurseur des exercices d’apprentissage du piano consiste à réaliser des exercices à des vitesses variées. Dans ces exercices, la participation du pouce est très sollicitée. Pour Cezrny, en revanche, c’est la vitesse des enchainements qui sont recherchés permettant ainsi d’isoler les doigts dans le travail.

Les conseils pratiques

Certes, suivre les méthodes des grands compositeurs comme Hanon permet efficacement d’apporter beaucoup de dextérité au piano. Par contre, des astuces simples rendent l’apprentissage assez facile. Par exemple, pour changer, l’apprenti pourra créer ses propres exercices. Il peut également enchainer des accords simples et poursuivre avec des plus compliqués en essayant de ne pas regarder le clavier. Durant l’exercice, il ne faut pas déséquilibrer les mains.
Pour ce qui est de la durée des exercices de dextérité au piano, la majorité s’accorde à dire qu’un entrainement de 10 minutes par jour est idéal. Mais, c’est la régularité du travail qui permet efficacement d’avoir des résultats optimaux. Au final, le pianiste profitera d’une grande vitesse, une forte précision du doigté et une technique élevée. Les improvisations auront l’air très naturel pour le plaisir du pianiste comme pour celui des spectateurs.

Les vocabulaires à connaitre et les principes de base

Quand on parle de gammes dans la pratique de la guitare, il faut commencer par connaitre la manche de l’instrument, son principe d’action et son utilisation. On aura sur cette manche ce que l’on appelle « touche », qui est la partie faite en bois où le guitariste va placer ses doigts. Sur la touche, on observera des cases qui sont délimitées par des barrettes faites de métal. Ces barrettes de métal sont ce que les pros appellent les « frettes ». Ensuite, au bout de la manche, vous avez la tête. C’est au niveau de cette dernière qu’on trouvera les clés d’accordage. Sachez aussi que les cases qu’on a sur la manche sont numérotées. Pour reconnaitre les numéros, comptez à partir de la tête. La case juste après cette partie de la manche, après la tête donc, est la première case. Ensuite, en pressant sur une des cordes, dans une case donnée, vous allez entendre une note qui va sortir de la guitare. Dans ce cas, il faut aussi savoir que plus vous vous approcherez de la première case et de la tête, plus les notes produites par les cordes sont graves. Il est aussi possible qu’il y ait des points que vous constaterez au niveau de certaines cases. Ces derniers sont là pour servir de repérage. Il ne vous sera plus utile de compter les cases, ces points vous aideront à vous situer. Une fois que vous aurez pris connaissance de cette base, il faut poursuivre avec la connaissance de notes. Même si on a différentes compositions avec les cases et les cordes dans ce cas, sachez qu’il n’y a que 12 notes à retenir qui peut changer en fonction de la montée en octave, sur votre guitare. Vous devez les apprendre par cœur, ce qui n’est pas difficile en vous aidant de quelques supports avec des images de manche de guitare et avec les notes précises. Il sera également nécessaire de reconnaitre chaque corde et la note correspondante. Pour ce faire, la corde la plus fine, tout en bas, est un Mi aigu, ensuite, en remontant, vous avez la corde Si, ensuite Sol, Ré, La, et enfin, la note Mi grave qui est la corde la plus épaisse qui se trouve tout en haut.

Les gammes

On peut avoir deux sortes de gammes de base bien distinctes quand on joue à la guitare. La première est la gamme majeure. C’est la gamme la plus basique qui vous permettra ensuite, de progresser. On peut commencer avec n’importe quelle note à partir de cette gamme, que vous jouiez un La ou un Ré, ou une autre note. De cette note de base va dépendre la position de vos doigts sur les cases. Il faut juste noter que chaque gamme va être définie par la note que vous allez prendre en premier. Une fois la note définie et les doigts placés, il est nécessaire de comprendre les intervalles. Dans la gamme majeure, ces intervalles sont constants, mais peuvent aller d’un ton ou demi-ton au-dessus, à un ton ou demi-ton en dessous. Ensuite, il vous suffira d’apprendre les doigtés et vous pourrez jouer en gamme majeure. Le second type de gamme est la gamme mineure. Dans ce cas, vous aurez une tierce qui aura un ton légèrement plus bas que sur la gamme majeure (1/2 ton). Il en sera de même pour la sixte, et la septième. Pour ce faire, vous ferez le même doigté, mais vous prendrez une case à l’avant, en référence avec les notes effectuées sur la gamme majeure.

Accorder votre instrument avoir la bonne sonorité

La première chose à faire lorsque vous tenez un instrument de musique, c’est de vérifier s’il est accordé. Ainsi, vous pouvez vous aider d’un accordeur en ligne ou d’une application pour calibrer le son de vos cordes. Cet outil mesure la fréquence d’une note quel que soit le type d’instrument. De la plus grave à la plus aiguë vous devez avoir Sol, Re, La et Mi. Cette opération peut être délicate, vous ne disposez pas d’un accordeur. Seules les personnes qui connaissent déjà les notes à l’oreille pourront faire l’accord sans aucun instrument. Le plus simple serait de demander de l’aide à un violoniste expérimenté. Ce dernier pourra également vous aider pour la position des doigts.

S’entrainer à vide et apprendre à maîtriser les gammes

En violon, les gestes doivent être les plus précis possible. Cela commence par le maintien de l’archet. Vous devez le tenir avec les doigts détendus. Les coups, c’est-à-dire le passage de l’archet sur la manche doivent être fluides et légers. Ainsi, pour apprendre les bons mouvements, commencez par vous entrainer à vide. Vous faites seulement les gestes avec des coups longs, sans pour autant jouer. Une fois le gestuel du violoniste maîtrisé, commencez par apprendre les notes. Les gammes sont des séries de 8 tons ascendants que vous devez maîtriser parfaitement avant d’essayer de jouer un morceau. Dans la même occasion, vous vois entrainez à écouter les notes et à les dissocier. Apprendre à jouer du violon revient à avoir une bonne ouïe.